Biographie
Pamela Tulizo Kamale
Née en février 1993 dans l'est de la République démocratique du Congo, Pamela Tulizo a étudié le journalisme et la communication à l'université de Goma, avant de débuter sa carrière de journaliste dans une chaîne de télévision locale. Après quelques années, Pamela ne se sentait ni à l'aise ni épanouie dans cette politique éditoriale qui ne permettait pas une véritable liberté d'expression. Elle s'est alors tournée vers la photographie, bien qu'elle n'ait suivi aucune formation officielle dans ce domaine, mais ait plutôt acquis les notions de base auprès d'autres photographes professionnels. À l'époque, seule femme photographe, Pamela était souvent découragée par ses collègues et sa communauté, qui avaient du mal à l'accepter en tant que photographe. Cependant, grâce à son histoire personnelle, où son père lui avait dit : « Tu ne peux pas être photographe parce que c'est un métier d'homme. Tu devrais faire autre chose, comme te marier et fonder une famille comme toutes les femmes normales », cette phrase est devenue le fondement de la quête de Pamela.
Elle a commencé à explorer la manière de raconter des histoires à travers la photographie et, en 2017, elle a exposé sa toute première série sur les femmes de sa région natale à la Biennale de Lubumbashi. Elle a ensuite obtenu une bourse pour suivre le programme de documentaire et de photojournalisme du Market Photo Workshop A.S, où elle a pu approfondir ses recherches techniques et documentaires. Elle est revenue avec une approche unique de la mise en scène photographique et une approche artistique axée sur l'identité féminine. Elle s'interroge sur le rôle et la place des femmes dans la société contemporaine et ancestrale. En 2019, elle a produit sa deuxième série intitulée « Double Identité », qu'elle a exposée à la Biennale de Lubumbashi. Elle a ensuite effectué une résidence créative en Belgique au Wiels pour une durée prévue de trois mois, mais y est restée huit mois en raison de la pandémie de Covid-19.
En 2020, elle remporte le prix Jeune Talent en Photographie organisé par la maison Christian Dior avec sa série « Double Identité », qu'elle expose ensuite à la MEP Paris fin 2020. En 2021, elle a effectué une résidence de recherche et de création à l'École Nationale de la Photographie (ENSP). De retour à Goma, elle a créé une série intitulée « Enfer Parisiaque », inspirée par la pandémie de Covid-19, qu'elle a exposée en Italie (Milan), en Égypte, à Bamako et ailleurs. En 2022, elle remporte le CAP Prix, puis en 2023, elle effectue une résidence de recherche en Belgique avec le soutien du Goethe Institut et d'Enough Room Space, sur la question de la représentation des femmes à l'époque de l'esclavage. Grâce à ses différentes récompenses et collaborations, notamment avec la Maison Dior, Pamela Tulizo a créé en 2021 une école pour les femmes, un centre culturel visant à leur offrir un espace sûr où elles peuvent apprendre et démontrer leurs capacités dans les domaines artistique, entrepreneurial et des droits des femmes.
Le travail le plus récent de Pamela est une série inspirée par les problèmes auxquels sont confrontées les femmes en RDC en raison de l'exploitation des terres, du changement climatique et des minerais. Cette série a été exposée à la Biennale de Lubumbashi et a attiré l'attention des responsables politiques de son pays. Elle travaille actuellement sur deux projets créatifs, l'un inspiré par son expérience de première maternité et l'autre sur le rôle des femmes africaines pendant la période de l'esclavage, qui sera publié en 2024.
Il est important de noter que Pamela Tulizo, grâce au prix Dior, a créé un centre culturel à Goma, Tulizo Elle Space, qui forme les femmes et les filles aux arts visuels, et qu'elle finance grâce à son travail.
Curriculum vitae
Formation
2016 : Diplôme universitaire en communication et résolution des conflits
2012 : Diplôme d'État en technologie sociale
Ateliers
2018 : Master class Art Visuel, Institut Français/Goma
2018 : Photographie et narration/ Kwanda Art Kigali
2018 : Série créative Web, Yole Africa/Goma
2017 : La photographie créative Africalia /Dakar, Sénégal
2017 : Atelier d'écriture critique, Centre d'Art Waza/ Lubumbashi
2017 : La scénographie et comment créer un projet artistique, Centre d'Art Picha asbl/ Lubumbashi
2016 : Comment créer une histoire derrière la photo, Yole Africa/Goma.
Expositions collectives
2017 : Biennale de Lubumbashi/ Elle à d'autres moments / Femme katangaise
2017 : ELLE égal IL, Goethe Institut Kinshasa
2016 : Congo Harlem New York/ La femme sur le marché du travail
2019 : Biennale de Lubumbashi Double identité
2021 : covid12, Papier toilette et enfer paradisiaque/ Arles La grande vitrine galerie
2021 : GalerieArt Noble, Italie ( Milan) Enfer paradisiaque
2021 : Dior couture, chini et russie Heroine dans l’ombre lady Dior
2022 : Exposition The Cap Prize, musée Grassi
2022 : musée Z33, Matrice minière/ Belgique
2023 : framer framed, Matrice, Amsterdam
2023 : Festival international de la photo OLTEN 2023/ Suisse
2025 : Festival Kyotographie, Japon
Exposition en ligne
2020 : Maison Christian Dior, Double identité
Expositions individuelles
2015 : Yole Africa / la femme sur le marché du travail
2015 : Maison de la femme / promotion des femmes leaders dans la société
2021 : PEM Paris, double identité et enfer paradisiaque
2021 : Galerie la grande vitrine, Arles ( enfer paradisiaque )
Experiences
2025: BAADAYE, (after)
This photography project gives a voice and visibility to women seeking asylum in France through their portraits and testimonies. It tells their stories: stories of exile and hardship, but also of dignity, courage, and resilience. A project at the crossroads of documentary photography, life stories, and social engagement, which challenges the representation of women seeking asylum and the stereotypes surrounding them.
2024: MABABU, Spirit of the Ancestors
A project to document the representation of women during the period of slavery, from deportation to women's resistance to African queens who made the history of the continent, why and how women perished in the oceans during slavery.
2022: MATRICE, Manono DR Congo
A photo series that traces and documents the lives of women diggers in Congo, denouncing working conditions and social injustice in the mining industry.
2021: Heroine in the Shadows Lady Dior, LADY DIOR AS SEEN BY/ Goma
Through the legendary bag of the Christian Dior house, honor the women of Congo in general and those of Goma in particular. These women who, starting from a small business, a small activity, manage to perform miracles for the survival of their families.
2021 : Congo enfer paradisiaque/ Goma
Enfer paradisiaque est une série produite en 2021 à Goma et inspirée par la crise sanitaire du Covid-19. À travers un système de collages et de mises en scène, cette série généralise toutes les crises au Congo et ailleurs en Afrique afin d'inciter le gouvernement à se préoccuper de sa population.
2020 : Covid-19 PQ, Belgique
Inspirée et impressionnée lors du premier confinement en Belgique par la ruée des gens vers le papier toilette, la série PQ met en scène la vie quotidienne à la maison, mais avec pour seul outil de survie le papier toilette. Une personne qui vit sérieusement et avec pour seul papier toilette celui de le cuisiner, de le manger, de s'habiller avec, de faire des soins de beauté avec... car pour moi qui vis dans une région où les urgences de toutes sortes sont monnaie courante, il était inimaginable que les gens se battent pour du papier toilette alors qu'une crise mondiale est en cours, c'est la chose à surveiller.
2019 : double identité, Goma RD Congo
À travers un jeu de regards, Double Identité cherche à mettre en lumière la double identité des femmes de Goma.
Le regard extérieur, notamment celui des médias, qui les présente comme des victimes, et le regard plus intime, qui révèle la manière dont elles aimeraient être représentées, comme des femmes belles et fortes, engagées dans la lutte contre les injustices sociales.
La double identité s'inscrit dans le contexte d'instabilité politique que connaît le Nord-Kivu depuis plus de 20 ans, en raison notamment des conflits liés à la forte concentration de minerais enfouis dans son sous-sol et à la fertilité de ses terres.
2019 : Stéréotype de beauté, conscience noire, Johannesburg (New Town)
Briser les stéréotypes basés sur la beauté de la femme africaine et la femme noire, qui pense qu'en utilisant le maquillage moderne ou en blanchissant sa peau, elle sera plus belle et plus présentable, le conflit entre la couleur de la peau et celle qui la porte.
2019 : La vie derrière les dreadlocks / Johannesburg, Afrique du Sud
Une série de portraits de différentes personnes aux cheveux dreadlocks, pour construire la vie derrière les cheveux africains, en particulier les dreadlocks, afin de raconter l'histoire de chacun à travers ses cheveux.
2019 : Femmes musulmanes / Johannesburg, Afrique du Sud
La représentation des femmes musulmanes dans la société (dite chrétienne et non chrétienne) brisant les stéréotypes autour de la doctrine musulmane et la représentation basée sur des réalités sans fondement.
2017 : Femme katangaise / Lubumbashi
L'histoire d'une femme katangaise qui s'est battue physiquement contre les forces azéries dans les années 70 pour sa liberté et celle de sa communauté, inspirant ainsi les jeunes filles du Katanga.
2017 : Elle à d'autres moments, Femme de l'île / Indjwi (Sud-Kivu)
Cette femme qui s'est battue depuis la nuit des temps et qui a continué à se battre pour sa famille malgré son âge avancé.
AWARD
2018 : ELLE=IL (Geothe institut)
2020 : Prix Dior de la photographie et des arts visuels pour les jeunes talents (Dior)
2022 : CAP PRIZE, Prix de la photographie africaine contemporaine 2022